背景

算是新开的坑，毕竟真讲代码感觉浪费费曼小伙伴一个小时，写点设计相关一方面增进自身素养，一方面也希望朋友不会觉得无聊。 这个系列是个天坑，但是毕竟可比代码那种需要实际产出的东西简单，无非是阅读，搜集，整理，提炼，总结，输出观点。

用到的教材主要是王守之老师的《世界现代设计史》，历史图片等素材来源网络。

本文前情提要

本文作为跨过了前言和概论的第一篇文章，还是提一下。

前言总结一下：呕心沥血，立意高远，内容详实，涵盖广袤，参考很多，条目都给你列上了。

概论总结一下：宇宙的尽头是设计。

本文主要是第二章节的第一个小结：工业革命前欧洲的设计情况，将从皇室，瓷器，家具，平面几个方面通览一下，革命前夕的累累岁月。

欧洲皇室对于设计的影响

皇家：吃饱了没事干就搞装潢

皇家对设计既有需求，也有实力一手掌控。皇家御供，不分中外。

法国

最奢侈的法国皇帝是：路易十四，1638-1715，活了77岁，长命皇帝了属于是。

1662年，路易十四的24岁已经下令建立了皇家制造局（the manufacture des gobelins)，还去监工溜达。

我们的24岁，不是在读书，就是在打工。但是每个时代都是劳动者的痕迹，当时这个制造局里有250位我们的劳动同胞。

他们里面有家具/挂毯 这一块的达人，家具工匠（cabinet-marker），主要做各种手工柜子摆件。华丽程度整得人都不想用，就是拿出来显摆一下。

1965年，也就是三年后，又搞了个皇家镜子和玻璃厂，（the manufacture royale de glaces de miroirs）。

这个厂子也是唏嘘，自诞生以来，125年都给皇室打工，但是皇室总有没的一天，迎接来的是新时代，改名saint-gobain，天天搞基建和高科技材料，我觉得很不错。

目光拉到同期的别的国家，会发现欧洲皇室当时都有这类专属工场。

丹麦

皇家哥本哈根陶瓷厂(ROYAL COPENHAGEN/THE ROYAL PORCELAIN FACTORY)，1775年由玛丽皇后下令建厂。

当时中国青花瓷席卷欧洲，本地人都在跟风烧青花瓷，这家却发展出自己的镀金白瓷，成为特产，时至今日，这家厂子依旧是世界级别的高级陶瓷公司,除了价格不太美丽，别的都挺好的。

西班牙

皇家玻璃制造厂，royal factory of glass and crystal of La Granja，1727年,这个厂子今天还在运作，不过感觉转型做玻璃文化宣传和博物馆展览的那种感觉。

德国

柏林皇家陶瓷厂，(royal porcelain manufactory,berlin)，德文简称KPM，1763年。

这家体制有点意思，属于皇家管理，但是下面是三家私营厂子干活，皇家购买产品，有点御供的意思了。 一开始还是洛可可风格，抄英国风。后面出名的产品还是自研的urbino,arkadia,urania三个系列：

英国

英国体制和上面都都不太一样，是皇家向私营工厂下“特供/特别定制”的订单。重点介绍一个做皇家生意带动全线产品的品牌，也就是现在大名鼎鼎的骨瓷品牌：

Wedgwood&Son，1759年成立。

老板也很厉害，堪称技术和经商脑子都很完备。

1. 先花几年时间搞出了珍珠瓷，pearl ware。 那会儿流行新古典主义，老从古代取材，整得作品就很典雅，被皇后爱上了，特许这种瓷，可以命名为（queen’S ware），

   

   要不怎么说，古今中外一个样，某巨难吃的包子铺大卖，不也沾了些大人物的光么。

2. 1760年，black basalt ware，老板整了点新花活，质感细腻，黑色无釉，质地坚硬，风格古雅，抛光等技术仿制文艺复兴风格的陶器，比较特别。也不止有用具，图章，瓷板，胸像，珠宝饰物，花瓶等等。

   

3. 1774年给俄国女皇上贡，老板很争气，抓住机会，整了一套952件白色瓷器上绘画英国风景画的系列，精致那是基础，关键这是原创，立意也好：远方尊贵的客人啊，这是我们的风景，虽然您没来，但是吃饭的时候看看吧，热忱的欢迎您的到来！

   

4. 1775年，虽然一顿营销猛如虎，但是老板没有忘记初心，还在搞新技术研发，jasperware。是前面黑色材料的有色版本，再和雕刻家配合，把白色雕塑部分翻花弄上去，整个感觉就一个浮雕效果强烈。

   

5. 再后来，就是骨瓷，bone ware，往瓷里掺一定比例的动物骨粉，会增加瓷器的硬度，色泽纯白，甚至有点通透。这个就很好卖了，因为硬度起来了，瓷器可以变得很轻，更好用。

   

英国还有一家也值得一提.

皇家度顿公司，royal doulton company，1815年成立，这家公司的特点是踏实，早期陶器，后来转瓷器，一步步的搭建流水线搞现代化，靠优质的产品走向国际。1901年被授予皇家称号。

1930年，开始陶瓷人偶和礼品瓷器的生产，好多系列都很出名，沦为人类的收藏品。

1. bunnykins,太可爱了，谁不想有一套这种吃早餐。

   

2. beatrix potter,这风格，感觉水彩儿童插画走向现实。

   

3. the winnie the poor，联名，总是那么容易捞钱。

   

这家公司已经是世界上最大的陶瓷餐具和礼品瓷器的生产商和经销商了。而且产品特别多，首饰，灯具，装饰织物 都有涉猎。英国皇家现在还在御用。

法国的御用工艺家

上面扯了好几个国家，但是还是法国最骚，所以最后又拉回到工业革命前的法国，聊一下御用艺术家。 通俗的讲，这就是咱们现在的艺术总监，啥都要管。

十七八世纪的欧洲，法国，以下两个风格可以说全盛： 巴洛克风格：主要是建筑风格，来源是意大利，珠光宝气富丽堂皇但还是有点古典味道

洛可可风格：可以看作是巴洛克的延续和后期阶段，主要是室内装修，更繁复，讲究一些意趣，不对称设计，老爱金线描边，嫩绿粉红，自然素材。

这个期间又有两位工艺家不得不提到。

查尔斯·勒·布隆（Charles Le Brun） 15岁就已经得到红衣教主的设计订单，还去罗马进修，老能干活了，好多宫殿的壁画，天顶画都是他负责的。

很受路易十四的宠爱和赏识，41岁就算放到今天也已经35岁被优化掉好几年了，居然还让他去前文提到的gobelins皇家制造局当负责人，也就是CEO，charles还是属于孙中山款的，事无巨细啥都管，亲自干活制作了很多挂毯，干活一直干到1690年挂掉，也就是当了30年CEO。

可以说，发光发热，场子在他带领下可以说精彩纷呈。

弗朗索瓦·布歇 ,(François Boucher),17岁跟爹学艺，20岁就拿到罗马大奖，得到去意大利进修的机会，28岁回国去巴黎皇家美术学院担任历史画教师，3年后升上教授。

这人画风柔美纤细，情色味道重，题材多具有神话色彩，受到皇室的喜爱。 1755年，被任命当gobelins皇家制造局的艺术指导，十年之后又当上皇家首席画师，除了绘画，挂毯等等装饰品，他都指导设计。

可以说，皇家的品味决定了整个社会上层的消费品味，贵族阶层追随皇室，而生产厂家也朝着皇家喜爱的方向发展。

本小结结语

在工业革命前，设计优良的手工产品主要是供西方的权贵使用和鉴赏的，而且为了配合权贵需求，一整个产业都是依靠发展的。而民间大量的日常用品则往往比较粗糙，也缺乏设计感。

工业革命前的欧洲陶瓷业

说起陶瓷，中国人脸上泛起一丝笑不露齿的微笑，老祖宗的荣光几千年依旧可以拿出来显摆一下。

陶瓷起源于中国

不要说咱高调，实在是低调不起来。 故宫博物馆陶瓷

东汉早期就有了绿釉瓷，如图：

如果对早期这种能够高温到1000°的技术感兴趣，假设一下一不小心人穿越到东汉了，万一分三国的大主线剧情没轮上，特别历史也不太好，怕一不小心站错队啥的。掌握一门谁都需要的技术，可以增加苟且成功的概率。

• Primitive Technique to Make a Clay Pot
• 教程向 迷你柴窑烧成大法，居家就可尝试。 评论区有教程所用教程：《日本柴窑烧成揭秘》.PDF
• 从0开始建柴窑，一次性窑，一次20+件
• 他们所谓“烧窑”究竟是怎么样的？，正经古窑，作坊

但是看完上面的视频，我悟了，还得解决原材料问题，因此如果是穿越到古代，学好数理化，走遍天下都不怕，可能还是化学得劲儿点。

唐朝（618年—907年，三百年不到）咱懂的，东西方交流非常频繁，老外很多都来唐朝玩和当官，因此吸收了西方，波斯的一些材料和设计动机，比较生动。

其中唐三彩，是一种很流行的釉陶明器（冥器）。

宋朝（960年—1279年，三百年出头）中国陶瓷达到第一个高潮，汝官哥钧定，五大窑。

• 宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一，但都离不开“淡天青”这个基本色调。这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣，使汝瓷成为宋代诸瓷之首，并一直受宠于宫中。

  

  

• 宋代官窑瓷器釉色以粉青为主，多为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。

  

  

• 宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等多见，花盆则较为少见。

  

  

• 传世钧窑陈设用瓷器中，以各式花盆和花盆托最为多见,底部多刻有“一”到“十”不同的数目字，其意义历来有不同的解释。据现存实物证明，器底所刻数字越小，器形越大。我国的瓷器在宋以前多以单一的青釉做装饰，钧红的烧制成功则开创了一个新境界。型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。钧窑产量最大的是碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等生活用品，釉色以带乳光的天蓝居多，部分饰有红或紫红色斑块，由于这类产品主要供民间日常所用，故人们习惯称之为“民钧”。

  

  

  

  

• 定窑为五大名窑之一，以烧白瓷为主，釉面细润光滑，釉色白中微微闪黄。给人以温润恬静的美感，装饰以印花、刻花、划花为代表，尤以印花技法为世人所称道。

  定州在北宋时是商贾云集的商业重镇，这里不但生产瓷器也铸造金银器，同时还是丝织物的集散地。在这种大环境下，定窑工匠们自然会将金银器的模造技法和丝织物的图案与白瓷的烧造技术结合在一起。所以定窑白瓷上的印花装饰，一开始就显得比较成熟，具有很高的艺术水平。

  

  

  

元代（1271年—1368年），青花瓷走向了世界，问就是蒙古人打架太凶了。和世界各国经济来往繁荣，文化交流情况也更密集。

这个时间段，景德镇窑才算崛起了,以下图的壶为例，很青花。

此器形为元代瓷器的流行样式,造型源自阿拉伯民族使用的铜器。元代瓷器借鉴这种造型时，特别注意到吸取蒙古民族铜壶粗犷豪放的风格特点。

明（1368－1662 ）清（1644 - 1912 ）两代就更多，堪称高潮迭起。 以下图为例，故宫馆藏中的陶瓷在讨论明，清两代的瓷器竟需要分类这么细。一方面是因为离现代越近，越有概率被好好保存，一方面，确实是绚丽多彩。

欧洲陶瓷的三百年崛起

直到清朝早期，千年技术在中国，欧洲没搞出来陶瓷，只能靠大量进口。

16世纪，也就是明朝，葡萄牙人首先通过海运将高岭土带回去试试看，但是不咋行。

欧洲苦瓷器技术久矣！

然后17世纪的尾巴，1680年开始，德国一个大佬 辛豪斯（Ehrenfried Walther von Tschirnhaus），实验达人，跟烧瓷杠上了16年，应该还是做出了一点成绩。

1696年，靠着阶段性成绩，找到了金主（ Augustrus the Strong，地区领主）赞助，并附赠一个小助理（Johann Friedrich Bottger，炼金术）。

两个人又是接着杠上研发，一直到1708年，大佬与世长辞，28年研究经验交付给小助理。

小助理不负期待，一年之后，1709年，给金主汇报成果：咱们烧出瓷器了！

18世纪初，德国就对这个技术的自主知识产权，具有高度的保护意识。别的国家地区只能跟他们买现成的，爱买不买。

但是好景不长，1712年，也就是三年之后，法国神父殷弘绪，从中国归来，带来的是不要白不要的中国瓷器制造技术。

比较好的一点是公开，我觉得这人还不错。不搞信息剪刀差，属于有比较体面的知识分子自觉。《d’Entrecolles read about and witnessed in China》这篇就是当年的《在华书信录》

然后整个18世纪，技术传播到整个欧洲，大部分欧洲皇家都有自己的厂子。上一个部分介绍的诸国就是典型。

时至今日，欧洲陶瓷已经走过300年发展，早就是花样百出，百家纷呈。其中有些也是值得点开超链接看一眼的（如果有兴趣的话）

欧洲陶瓷历史前三名

意大利

法国

俄国

荷兰

西班牙

丹麦

捷克

匈牙利

英国

德国

欧洲其他国家

诸如奥地利、芬兰、立陶宛、波兰、挪威、罗马尼亚、瑞士等国也都出现了生产陶瓷的厂家，产品主要供本国的上流社会使用。

美国

美国受欧洲特别是英国的影响很大，也在十八九世纪成立了一些高档瓷厂，供应权贵使用。

非欧洲地区

工业革命前的欧洲家具业

这一章节内容其实很短暂，我感觉是因为要写的太多了，作者不想深入细节，就真的特别·真·简介。

法国家具是工业革命前欧洲其他国家家居行业的缩影，只是法国各方面都是最牛的，所以拿法国来举例。

法国风格两大类

这种区别，就像别人提起中国：“哦哦哦，我知道中国，北京在中国，上海也在中国。”

所以先扯一下皇家贵族的家具风格。

法国皇朝迭代

欧洲的朝代更迭和中国不太一样，中国永远都是吃不饱了才搞揭竿而起那一套……这就导致大家不是很恋旧，毕竟别人用过的东西再好那也得重新再来。

欧洲的感觉好像好东西一直就在那些人和那些人的后代之间腾转挪移……

巴黎-奥尔良，这块地就挺好，地处中原，平坦开阔水流充沛，既是种地天选之地，也是屯粮经商好地方。所以从这里发家的法国国王勤恳耕耘，天灾人祸就吃掉周边，没事敲打敲打别的领主，勤勤恳恳奋斗了六世，直到路易十四，做完最后一步，集权进度100%，成就路易家族的无上王权。

扯远了，我对历史也不是很感兴趣，说回家具。

Louis XIV，Baroque

皇帝生平：1638-1715，77岁，好家伙，挺能活的，再考虑到人家4岁就坐上皇位，靠，网文穿越金手指都不敢这么开。

当然殊途同归，中国清朝有鳌拜，欧洲法国就有宰相头子红衣教主…..十四一直到23岁，教主人没了，才正式开始亲政。来年24岁就开始下令造皇家制造局,提拔了很多他喜欢的艺术家和手艺人。

执政期间（1661年-1715年），波旁王朝可以说是全盛，法国可谓欧洲最强。这个时期可以说家具风格为：High Baroque furniture 巴洛克全盛期。

第一个单词是High，就知道有early，early是路易十三时期。

这么多个受到十四喜爱的艺术家其中有个：

André-Charles Boulle （1642-1732，活了90岁，点击链接获取更多内容，这个网站完全是围绕这位艺术家的内容）

世称： most skilled craftsman in his profession

技能：ebinestes （乌木嵌工）

代表作品：明白老外看中文的感觉之“我，俺，洒家，咱，在下，敝人”，只是稍微用途不同的桌柜，怎么英文单词完全不是一回事！？

条目	details
clocks
tables
commodes
armoires
cabinets
other

the Régence, regence

摄政王朝，1715-1723 这个阶段，路易十五还没长大，反贼奥尔良公爵-菲利普（路易14的侄子）摄政期间的风格，比较短暂，但是rococo风格的前期。

专业介绍：Régence style

中文梗概：空间更小，家具更小，大量采用曲线样式的树叶和花朵，流动的丝带，蝴蝶结，胡桃木红木也被更多的使用，整个更优雅纤细，特点是精细但是不对称。这个时期的风格是收藏家的最爱。

Louis XV，Rococo

路易十五，1710年—1774年，13岁开始执政，死于天花。十四把国家财政搞得岌岌可危，十五接过手就是个烫手山芋……

前面叔叔摄政期间也乱搞财政，地方和中央有点离心了。

没能力挽狂澜，天天寻花问柳，1763年还签署了法国君主制时期最屈辱的条约之一《巴黎条约》，可以说，财政糟糕和私生活混乱，这两点让这位皇帝非常不得民心。那句著名的“我死后，哪管洪水滔天”，就是出自这位皇帝之口，可以说晚年已经坏掉了，暴虐奢靡是一种表象。

这个时期rococo风格发展到顶峰，毕竟金玉其外，败絮其中，越是表面富丽堂皇，内里越是分崩离析。

这个时期的椅子非常有特色，线条流畅，用髹漆和丝绸装饰，再镶上青铜配件，金碧辉煌。这部分作品在Château de Talcy 陈列。

可以说到现在也是很多都市丽人会喜欢的“欧洲宫廷优雅风”：

在线购买Louis XV French Rococo 古董家具

Louis XV and the Rococo Style，pinterest一览

Louis XVI，Neoclassical

路易十六，1754-1793，这娃是十五的孩子，在法国大革命中被处死。1774年上位，也就是20岁当皇帝。很会制造锁，痴迷各种精巧和设计的锁，还懂点机械，感觉整个就是一个理工科男的配置，而且没情妇，还很想努力改革，力挽狂澜，但是确实财政过于糟糕。

同时自己老婆又是个很会撒娇爱花钱的人……（主要怪上面两任太混了，女的能干嘛）

还改良了断头台，直刀改成斜刀，减轻犯人痛苦，不知道他想没想到最后用到自己身上了。

Was King Louis XVI presented with the Guillotine when it was invented? What did he think of it then?

这个时期的主要家具风格是：Neoclassical 提倡直线和简单，凹槽桌子腿，末端是玫瑰花。

La Révolution Française，Directoire

1793-1804，著名的法国大革命时期。辉煌的波旁王朝过去了，这15年法国过得十分混乱。

因为老打仗的原因，各种材料多少都短缺，因此材料上多用榆木，胡桃木，山毛榉，果木，只有少部分奢侈点的能用上乌木等贵重木材，镶嵌装饰复兴回潮了一些，但是整体还是比较穷，青铜配件都罕见了，更不要讲青铜镀金那种操作。

椅子是个值得拿出来说说的，从古代希腊的klosmos chiar中复刻，搞出的凳子还是蛮好看的。

图二出处：这篇文章详实辛辣，指出这个时期风格既没有路易十六风有钱，又没有后来的第一帝国风古典简洁，但确实这个时期是第一帝国风的源头。

还有扩展版本的床，以下名作中“床不床，沙发不沙发“的，人称day bed，就是这个时期的作品。

装饰也比较复古，沿袭了路易十六的克制古典风，从古希腊和庞贝（古意大利城市）中取材。

DIRECTOIRE STYLE (1789-1804) by Galerie Atena 以上三张图片来自这个文章链接，介绍了这个时期装饰风格的变化。

同时因为在搞革命，还有很多革命相关的象征，比如下图中的这个帽子，更多请阅读下附链接。

Design - Directoire Style

总之，这个时期因为打仗，军督政府换来换去，而且压迫手工协会，没事还搞废除和驱散，以前的行业保护法遭到破坏。大量技术高超的手艺人离开法国，去往了别国（查资料看到了但忘了是哪些），算是另一种送人才兴他邦战略。

有战争就有发财，但是新富也找不到靠谱的工艺水平了，因此也没有办法苛刻要求家具精雕细琢，因此这个时期的家具整体有点“假两件套”。

the First French Empire，Empire

1804-1814，短暂的拿破仑王朝，法兰西第一帝国。

拿破仑简介

拿破仑，1769-1821，出生的年岁就是路易十六执政晚期，农民重税，苦不堪言。 拿破仑这个人也是很传奇，出生在Corse岛，现在是个法国境内的海岛，他爹是个意大利贵族，是个军官，当时Corse还不是法国的，Corse人一直搞独立，结果他爹身为Corse领袖的副官，当了一把岛奸，屈服于法国。

拿破仑来年就出生了，比较看不起自己父亲这种岛奸行为，也不觉得自己是法国人。（时至今日，Corse岛依旧没事搞搞革命闹独立。）

结果九岁的时候，他爹把他安排到法国的Brienne军校接受教育，说是土狗进城毫不为过。结果拿破仑很争气，学习特别好。直接保送法国巴黎军官学校继续学习。

等到1793年路易十六被处死，拿破仑都24了，早就当上军官在各地干活，拿破仑属于学习好，爱思考，勤看书，受到卢梭的影响很大。

英法一直交战不断，路易十五就亏空国库，支持美国独立，国债之高不堪重负，以及接班的十六也不是个天降伟人，再加上没有高科技加持的古代总要受到天灾的周期性影响。整个法国风雨飘摇，各种思潮迭出，阶级矛盾非常之大。

这些一口一个“自由，平等，博爱”的大工商业资产阶级成立法兰西共和国，群情汹涌，把路易十六送上断头台，可以说给整个欧洲敲响了警钟，于是欧洲由一直和法有战争的英国牵头，搞起了“反法战争”。

1793年6月，路易断头后不久，英法土伦战役中，少校拿破仑拿下胜利，成就：欧洲军事史上首次少校变准将，这个升级速度，简直就是麻雀变凤凰。

当然乱世危境之下，重赏出勇夫，提士气。这一点倒是中外通用。一个人的命运，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑到历史的进程

拿破仑具有很强的军事才能，毕竟科班出身，之后是越来越顺利，打仗很厉害。

1796年，打赢意大利，才26岁啊。威望之高，法国人民见了都要喊一声：“我们的英雄”！

1798年远程埃及，占领亚历山大，留下名言：“士兵们！四十个世纪在金字塔上看着你们！”，可惜后面在叙利亚吃了亏，水土不服，瘟疫补给都很坑，最后受阻于埃克尔城，最后打道回府。

1799年秘密回国，11月9日发动政变，搞定了大革命以来各种势力乱斗的局面，成为法兰西第一CEO，才29岁……

之后几年就一直在跟各种反法联盟打架，而且打得都很好。打得好几个反法的提起他都有点心惊肉跳。

1802年总算和英国签订了休战，结果没多久拿破仑把当8年执政期改成终身，5月份，英国：撕了你，向你宣战。

1804年，公民投票，又改成了12年，但是法兰西共和国，改成法兰西帝国，拿破仑称帝。同年颁布《拿破仑法典》。

之后虽然英法海战吃了亏，丢了面，反法同盟又开始搞他，但是最后还是赢了。1810年，达成成就：拿破仑大帝。40岁的大帝，不知道这等成就历史上还有没更厉害的……

1812年，欧洲大陆只有俄国还没完全啃下来了……

然后被长线引入，断补严重，寒冬凛冽，兵力分散，最后惨败。

然后俄国的亚历山大大帝，牵头又搞了反法同盟。

1814年，巴黎被占领，拿破仑必须退位，被流放到一个小岛：Elba。

著名回句：Able was I ere I saw Elba 在我看到厄尔巴岛之前，我曾所向无敌

有文化就是不一样。

1815年，45岁的大帝，逃出升天，重返法国，等待他的是趁他不在就复辟的路易十八。毕竟自己是白手起家的草根皇帝，群众基础完全和路易十八不是一个等级，30w+军人拥护他，路易十八只能sayonara。

然后开启了百日王朝，他一回来，欧洲各国马上开始搞第七次反法同盟。

著名的滑铁卢战役，大帝败了，再次被流放到更远的岛屿，Saint Helena，孤悬海中，还是个火山岛，算英国地盘。

1821年，51岁的拿破仑，死在了这座小岛。

拿破仑这一块我主要缩的百度百科，如果有谬误的地方，欢迎指正。

拿破仑时期帝国风格

10年拿破仑帝国，体现在家具上，风格就叫Empire Style ，面子够够的。拿破仑也乐意宣扬一种风格用来和旧时代区别划分。毕竟是法国大革命之后，武统背景的集权非常强劲，可以说第一帝国风火速统一全国审美。

不是说这种风格就不好看了。爱用直角，直线，看起来容易大气。

家具上，比较古典，有古罗马那味儿了，宏大的叙事才配得上这么一位帝国皇帝。也算对路易十六neoclassical的延续。

这个时期的椅子，后背直直的一看就很不好坐。

有个directoire时期发明，但在empire时期十分流行的床，叫做：sleigh bed，一般有面靠墙。

总之，这个风格一直延续到1830年才开始式微。但是1815-1830这15年还是打算分出来，因为这样好写一些。

Restoration ，empire style as a decline into decadence

Louis XVIII: 1815-1824 & Charles X: 1824 - 1830, 路易18，和查理十，都算是路易十六的亲戚，拿破仑一下台，波旁王朝又回来了。

这两延续了帝国风，拿破仑倒台的时候，工业革命已经起了头了，玻璃这种材料已经在使用了。

中产阶级和新贵族老爷们对帝国风倒是接受，但是又不是完全接受：

• 更小的尺寸，闺房，待客厅，小规格布局房间更需要小尺寸。
• 精细而薄的模具 又回来了。
• 轻巧便携。
• 椅子更加舒服，采用了gondole这个款式。
• 更节省了，用不同的木材制作镶嵌用的装饰体现颜色和质感变化。
• slide第13页

Louis-Phillippe，gothic revival，rococo revival

1830-1848,路易·菲利普属于人民选出来的带有皇室血缘但没有皇室继承权的国王，“公民国王”，这人哪方都想讨好，结果哪方都没讨好。法国最后一任有国王头衔的皇帝，最后流亡到英国生活了。是个好人，回不了家。

这个期间的家具基本沿袭了restoration，但是更具有舒适性，基本围绕一个舒适来搞家具，柔和的圆形，线条，S-shape 体现在整个椅子上。资产阶级都住小房子了，基本上东西都还是尺寸小且实用。

资本家都忙到做生意只能偶尔回一下自己的小公寓，因此这个时期的风格属于为忙碌且精致的资产阶级准备的。

这一个时期工人已经拥抱工业，手工镶嵌太稀少了，都是机器雕花，拉凹槽，压边。这个时期可以说原创性不高，但是有大量生产技术和方式的尝试。

哥特复兴，gothic revival。和木材偏好变化相关联，这个时期深色木材更时尚。花岗岩也偏好黑灰，白。和以前主要白灰花不一样。

the Second French Empire，he eclecticism

1848-1870，菲利普走了，拿破仑三世（Napoleon III ）上台了，他是拿破仑大帝的侄子，法兰西第二共和国总统。

这个人治理水平还是非常可以，主要搭上了工业革命。

机床在这个时期制作的所有家具中都广泛使用，可以说风格是非现代的，但是手艺是现代的。各种支架骨架啊，铸铁工艺啊。

风格很有特点，被称为折中主义，he，eclecticism。

看了感觉主要就是大杂烩，远东，非洲，美洲原住民 风格，中东阿拉伯风格，东亚风格……是好事，融合就是创造….而且色彩缤纷说明老百姓日子好了。

本小节结语

基本上拿破仑三世上台就不好说算工业革命（1820-1860）前的家具了。再严格点，路易菲利普那会儿就已经工业革命了。

但是还是放上来了，因为看来看去风格以2022年的今天看还是挺老的。说明什么，说明审美的发展具有滞后性！但跟风很快……

巴黎家具之所以能享有如此崇高的声誉，除了服务高层的明确目标所形成的设计考究、制作精良，以及风格上能够融会各国特点之外，还在于巴黎有延绵不断的手工艺传统，产业高度发达。从1630年代开始，巴黎到安特卫普一线是欧洲高端家具生产最集中的地区，家具贸易形成一个很大的行业，按照功能细分为床、座椅、桌子、柜子、杂件等不同门类。按照手工艺行会来划分，有严格的行规保护免受侵权（infringements）。各行业只能做自己范围的工作，不允许越界，木工、细木工、雕刻工、镀金工、髹漆工、五金工、青铜工、皮革工等泾渭分明。有些工种很特殊，比如叫作“Ébénistes”的工作是专门从事玳瑁、象牙浮雕镶嵌的。这个传统在巴黎从17世纪开始形成，前后几百年，保证了巴黎家具的正统和水准，直到19世纪中期的工业革命发生，才有断层的情况出现。

除了巴黎之外，法国的各个行省也有自己的家具行业，并且各有特点，比较大的中心包括了罗瓦河谷（the Loire valley）地区的布拉瓦（Blois）和奥尔良（Orléans），还有上面提到过的里昂、列日（列日属于比利时，但是文化上是法国类型的）。这些行省的家具设计和生产，具有当地民风特色，但是从流行、奢华水平来看，比巴黎要落后几十年。有些特色是只有在行省家具中才能看到的，比如桌子常用弯曲的“虎腿”（cabriole legs）做桌子脚的造型，茶几或小桌面有时用简单的海蚌形（scalloped carving），餐椅有麦穗纹样浮雕，反映农村生活，行省的家具喜欢用髹漆将木头做旧，五金件上人为加工的古铜锈斑亦很常见。

以上引用的内容100% 引用自《世界现代设计史》王受之。

之后的art deco 风格和现代主义风格就是完全另外的故事了。

工业革命前的欧洲平面设计

平面设计这个分类今天涵盖的内容很多，往前就是印刷术又是中国的老祖宗四件套之一，欧洲人1400中期（15世纪）才掌握这种技术。

按理说中国印刷术和 印刷术在欧洲是属于这个标题下的子标题，但是无奈内容太多，所以这两个部分内容标题等级提升了一个档次。

中国的印刷术

中国的印刷术，一开始是凸版整版印刷（xylography），这个其实就是现在的版画做法。

可以知道的唐代就已经比较流行雕版，隋末唐初应该是发源时间。唐朝什么最兴盛，佛教最兴盛，最早的雕版印刷品都是佛经，足以说明，只有够流行量够大，才能有更多概率留存下来。

反过来说，佛教的兴盛促进了中国古代印刷术和行业的发展。

纸张

纸张的发展只有到一定阶段才能支撑起印刷业的发展。

1. Papermaking | 千年长安千年纸，原来最原始的纸张是这样造出来的 丨Liziqi Channel：说句老实话，我是李子柒的粉丝。
2. 造纸技术科普文：这篇文章比较好的介绍了技术关键，我觉得要是科普文都是这个水平就好了。里面提到一个非常重要的东西———水碓。
3. 【手工】水碓椿米机 ：学好数理化，走遍天下都不怕。椿纸也是这个模式。这玩意宋朝才出来。

做纸张的材料注定了肯定是南方比较容易出造纸名地，一方面是造纸废水，南方水资源更丰富多样，也因为造纸原料纤维多，细密，人工各个阶段容易容易参与，那材料也不能太大只，南方各种藤藤草就非常适合了。安徽宣城的宣纸是怎么手工制作的：以城名命名一个物品，这种叫法很有意义，让人知道来源，就像Linux叫Linux一样。

1. 古代造纸原料的历时性变化及其潜在意义 (Temporal change of fiber raw materials used in ancient Chinese papermaking and its implications)：这篇相当于古代纸张原料分析，降低做实验的成本。
2. 古纸纤维的形态特征与传统造纸工艺的对应关系研究：这篇相当于实验总结，方便我们穿越过去干活。
3. 造纸行业污染防治最佳可行技术指南：就算穿越了，我们要发扬环保精神。也可以从产出的垃圾反推过程。

油墨

松脂（松树凝的树脂），石灰，碳粉之类的，挺讲究比例的。这个也是得发展到一定的水平，不然谈啥印刷。发展到宋朝年间，已经是产量高质量好。

1. 天工开物 下篇 第十六 丹青：简要介绍了油墨的制作。
2. 油墨配方设计与印刷手册：一本2003年出版的技术书，已经到了绝大部分看不懂的程度，上面天工开物那个还有点自信通过查资料做实验搞出来，这本21世纪的油墨技术完全就是一个专业性非常强的数理化工学科了。

纸张的发展，从汉代蔡伦（63-121年）开始，一直到雕版印刷成熟（现存最早的雕版印刷品是敦煌莫高窟发现，印制于唐朝公元868年的《金刚经》），八百多年的进程，期间是多少经验总结，实验尝试，智慧思考。

古人并不一定真的那么智慧，但人类永远不会停止探索。不积跬步，无以至千里。

而雕版印刷宋朝才算迎来第一个巅峰，从唐初（618年－907年）到宋初（960年－1279年），三百多年，雕版印刷迸发的条件才相对成熟。

雕版印刷

1. 选木材处理：质地要均匀，硬的雕精品，软的雕大路货。多年放置干透，水沁个把月，凉干。蒸煮3-4个小时，凉干。干燥后刨平，上油，打磨，使之光滑平整。

2. 写版、上样、刻版、校对、补修，印刷：步骤和李子柒视频里的差不多，最难也最重要的我觉得是雕工（刻版），完全手艺活，字凸起要有斜面，不然不耐用。整体高度还得一致，不然不平整。所以技艺的发展也是印刷行业发展的一个前提，稳定的社会经济，繁荣的印刷需求，从唐到宋，三百年间，大量的工人不断摸索提高传承，才能发展出一套技艺体系。

3. 装订装帧：HannsMoon ,装订方法，这个博主是实操博主。

雕版印刷的工艺其实不复杂，就是效率不高。但是相对来说优点也有：图文并茂，字体可以量身定做，装帧更个性。毕竟相当于每一页都得雕，艺术感肯定比活字印刷高的，文人墨客喜欢这种印刷品是注定的。

这是活字印刷尽管效率高不少，但是其实发展算缓慢的一个原因。

除非有大规模宣发的必要，不然本来书籍就是特权阶级的东西，巴不得独特又有格调。

宋朝的特点是各方面都比较稳定，喜欢崇尚文化人。国家也没事爱搞宣传。各种工农杂学的学科内容也需要印制，同时不禁止民间私自搞印刷厂，宋代也是佛学兴盛，所以佛经印得也多，宋朝开始搞纸币（交子），刚需。版式设计，装帧形式，三百年间都挺有发展的，更规律，也有一些业内规范了。

综合来看，相当于对印刷行业提出了新的需求。

活字印刷术

宋朝，1000年左右，毕昇发明了胶活字印刷。活字印刷术-wiki

这种方法，被称为“typography”。

北宋的沈括有本笔记，《梦溪笔谈》记载了毕昇发明的胶活字印刷。 梦溪笔谈 卷十八 技艺，可以CTRL+F：毕昇发明活字印刷, 主要古文+注释+译文，很有重回高中的感觉。

比起雕版，活字最大的一个问题就是工艺复杂，一个字一个章，汉字如此巨大，且“之乎者也”这些常用字肯定要备上几十个，遇到特别字多的巨作，十来万个字块，光是前期的投入就让小厂子根本承担不了。胶泥肯定是有问题，毕竟就是泥，磕磕碰碰天气回潮啥的，但金属那就更贵了。这也是活字印刷发展缓慢的一个原因。

当然最重要的还是落后的封建生产关系，再加上人们守旧质疑的传统眼光，活字印刷缓慢是肯定的。

到了元朝（1271年－1368年），虽然只有短短一百多年时间，但是印刷业欣欣向荣，毕竟元朝，小说啥的已经出来了，最关键的是戏曲新星崛起，老百姓的最爱。

因此，元朝的印刷业需求更多了，也是有技术改进的，农学家王祯（1271年－1333年），搞出了木刻活字，和用来装活字用的转盘。可以说是毕昇继承人了。元朝后期还有了双色印刷：朱墨印刷，印后上色。

1. 转轮排字架：这个东西按着韵放置，排大排小看是不是常用字，可以说非常机智，因此这个流程也给精细了，多了个捡字员的岗位。
2. 木活字 Woodblock printing, engraved with the essence of the ancient Chinese culture |Liziqi Channel：李子柒示范了一个比较简单的活字初期阶段。
3. 【文化教學】認識香港傳統手藝 ：活字印刷｜Beginneros
4. 木活字印刷术 | CCTV中文国际

印刷术在明朝全面发展

元朝木活字只能说是被发明，但是发展到大量使用，也是明朝的事儿，明朝特点是经济比较有活力。

明朝（1368－1662），儒学进一步推广，“程朱理学”就是这个时期的产物。官家私家的学府都读书求学，书籍量大。

明朝也重视藏书整理，前朝本朝的各种书。不管官家私家，都热衷藏书。

明朝小说那叫一个灿烂，《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》等等长篇短篇的。这种都是通俗文学，需求量大。

所以明朝木活字印品留存非常的丰富，后面也有了更好的铜，锡金属活字，上色也有了分版套印，五彩滨纷。明末一个很牛逼很创新的人叫胡正言，还创发了新的印刷工艺：饾版和拱花印刷。

饾版： 按照彩色绘画原稿的用色情况，经过勾描和分版，将每一种颜色都分别雕一块版，然后再依照“由浅到深，由淡到浓”的原则，逐色套印，最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。由于这种分色印版类似于“饤饾”（元末期），所以明代称这种印刷方式为“饾版”印刷，也称为彩色雕版印刷，清代中期以后，才称为木版水印。

拱花印刷： 一系列协调有序的印刷和印后加工工艺的结合，最后图文能在纸面上形成凸起。现在依旧广泛使用，改名字了叫：压凸印刷。

明朝的字体发展也比较厉害，除了宋元常用的楷体，也从书法大家中采用，也有仿颜、欧、柳、赵等书体。到了明朝中期，从宋朝萌发的宋体，得到了一定的发展。变得成熟了起来。更系统感了：

明朝装订花样最多的的就是从北宋传下来的线装，这种装订方式直到今天也是被大家喜爱的。

清朝印刷

清朝的木活字印刷应用是十分广泛的，金属活字也有，主要用铜，但是造价之高，也就皇帝和大地主搞得起。皇帝搞了好几轮的书库，印刷蔚然成风。

活多了，自然要开始改良工作流程和提高效率，也有了更产业化的一些章程。因此十日轮转法被摸索出来，可以说是清朝印刷界的一个重点里程碑。

清朝小说发展也不错，《红楼梦》《聊斋志异》等等，装订主要就是两种，卷轴装和线装。一个画，一个字。

清朝初期还是沿用的宋体字，可以说水平也很高。

《武英殿聚珍版丛书》这种横平竖直、横轻竖重、字体方正的宋体字，是汉字印刷的最理想字体。这种字体一直沿用至今天，现在的书籍正文仍使用宋体字。

《清江南省翻刻武英殿聚珍本》为我国历史上第一部由国家颁布的木活字排版印刷标准，提出了活字的尺寸、版面的长宽、版心的大小等的标准规格，将皇宫武英殿聚珍版的制作流程、工序全程记录并公之于世，极大促进了清代的活字印刷事业。

清朝印刷字体发展主要两种，一种是写体，讲究一个仿手写，因此是大家都爱收藏的高档货，一个是仿宋，宋体的一个版本。

清朝还有一个东西比较特别，木版年画的雕版印刷，题材内容有点类似我国近代的早年的年画日历。（这个类似有点老子长得像儿子的意思）

然而，清朝（1636年-1912年）这个年限，在后期已经被德国约翰内斯·谷登堡（1397-1468）发明的近代印刷术给回流传播了。

不止中国，全世界都被这位的发明给影响了。

总之，近代印刷的开启篇章，是欧洲。

参考资料:本小结大量从以下网站学习和延伸扩展补充，不少图片直接引用的原图地址。该网站应该是印刷术的比较权威详细，图文并茂，还专业的在线资源。就是网站有点丑。

• 印刷博物馆

印刷术在欧洲

欧洲15世纪（1400年）前都是没有掌握到印刷术的，天天手抄，一本200页的书，要抄4-5个月，直到1424年，英国剑桥大学图书馆总共就藏了120本手抄本。

可想而知发展之慢了，但是对照同期唐宋元（618-1368），一直还是有些文化交流的，欧洲的中世纪（476年-1492年）到底在干什么啊？

古腾堡之前的书籍发展

欧洲的中世纪（476年-1492年）有漫长的八百年，在晚期更是以致死1/3人口的黑死病为自己打上标签。

wiki上内容很多，名词很多，故事很多，超链接占比更多，看得脑壳又大又痛。

相信经历过初高中历史教育的人，提到欧洲中世纪张嘴就能来：枯燥乏味，古板，宗教影响。那么那个时候的书籍到底长啥样呢？欧洲中世纪漫长的岁月真的没有投下美的光影吗？

欧洲中世纪以前呢？书籍啥样的？毕竟什么“死海古卷”这样老出现在网文小说中的天选B格名词真的不可能是作者凭空想的。

4th~6th

古典是一个相对当下的概念，所以这部分会考虑

因此这部分会挑选最出名的几个古典主义，从时间和地域上作为划分，以书籍图片作为视觉锚点来整理一下。

从地域文明✖️王朝迭代 这两个角度可以比较好的划分出来。

时间	图片
4th
	内容是罗马凯撒大帝期间写的，书是4th centruy的产物，现在就剩几张遍布几个馆子，手抄+羊皮纸，也是现存能找到的最早的这种文章首字母大写的实物。这个文本应该是拉丁文 来源：Vergilius_Augusteus
⇨	吐槽：我总算知道小时候看一些中文书籍，首字母大写到底哪里想出来的这种排版了。也太难读了，标点符号都没有。
⇨	补充：这个字体至今也是很多西文字体设计的来源，端重典雅，你看着古典，是因为它的徒子徒孙们一遍遍的强化该特质。
5th
	这个应该是希腊文 来源：morgan library
⇨	补充：《Acts of the Apostles》，Middle Egypt, 5th cent.羊皮书，骨钉装订。
	5世纪，文本是希腊文，推测是产自埃及，现存最好的萨草纸插画残片之一，同期别的都是简笔画，这个还上色了。 来源：Charioteer Papyrus
⇨	吐槽：其实我看这些老画会感慨画得蛮好的，该有都有，还有神态，就是现在的很多儿插画风格啊，还很会提取简练线条，用色也考究，阴影也加了，合理怀疑是穿越过去的二次元画的。
	End of Luke, in Greek, Codex Alexandrinus, Constantinople or Asia Minor 5th century 来源：wiki/Codex_Alexandrinus
⇨	补充：Middle Egypt, 5th-8th cent. 320 x 265 mm.手抄本，藏于大英博物馆，三本现存最牛逼的圣经之一。
6th
-	Mark, in Latin, Four Gospels,Northern Italy, 6th century, 180 x 120 mm.
⇨	补充：基于 old latin搞出的新版本latin 四福音书
	Gospel Book / Codex Petropolitanus Purpureus，Probably Syria, end of the 6th century. 来源：Gospel Book
⇨	补充:银色和黑色墨水写在紫色羊皮纸上，这本书就是散片片,大部分在The National Library of Russia

资料文本来源和扩展学习框架：

古腾堡：现代印刷术的奠基人

International Printing Museum

出版业在欧洲的发展

报纸业的出现和兴盛